Vă invităm să vedeți șase dintre cele mai renumite și frumoase lucrări ale artistei.

The Two Fridas, 1939

Acest dublu autoportret a fost pictat de Kahlo la scurt timp după divorțul de Diego Rivera, un pictor celebru mexican cu care a avut o relație zbuciumată. (S-au căsătorit din nou un an mai târziu. Serios). Kahlo a spus că aspectul gemenelor a fost inspirat de prietenul ei imaginar din copilărie, dar diferența de rochii indică și moștenirea ei dublă europeană și latino-americană. Tabloul reprezintă inima sfâșiată a lui Kahlo, în timp ce geamăna ține o imagine cu Diego.

# The Broken Column, 1944

Frida Kahlo a suferit de o sănătate precară pe parcursul vieții. Ea a contractat poliomielita la vârsta de șase ani, ceea ce i-a afectat piciorul drept, în măsura în care ulterior a trebuit să fie amputat. Kahlo a fost implicat, de asemenea, într-un accident rutier în care și-a rupt mai multe oase, a avut pelvisul străpuns de o bară de metal și coloana vertebrală deplasată. Drept urmare, a trebuit să poarte un corset pentru tot restul vieții. Kahlo a creat acest tablou la scurt timp după ce a avut o operație pentru a-i corecta coloana vertebrală.

# Self-Portrait with Monkey, 1940

În mitologia mexicană, maimuța este considerată un simbol al fertilității și al poftei trupești. Deși Frida a avut mai multe aventuri romantice, nu a reușit să conceapă un copil, din cauza interdicțiilor și complicațiilor medicale. În acest portret maimuța apare în rol de protectoare, atent înconjurându-i gâtul Fridei cu brațul. Frida Kahlo ținea maimuțe în calitate de animale de companie în grădina Casei Albastre din Mexic, multe teoretizări zic că acestea reprezentau copiii pe care nu îi putea avea.

# Henry Ford Hospital, 1932

În 1932, Kahlo a suferit un avort spontan la spitalul Henry Ford din Detroit. Câteva zile mai târziu, în timp ce era profund deprimată, a cerut să vadă fătul. A fost refuzată, dar soțul i-a adus schițe, din care a realizat acest tablou. Aici, Frida se arată goală, sângerând și singură într-un deșert, cu o imagine a copilului ei plutind deasupra ei.

# Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940

Pentru a omagia istoria artistică a Mexicului, Kahlo folosea mai multe animale. Maimuța se smulge pe colierul de spini care o face să sângereze pe Frida. Lucrarea a fost pictată la scurt timp după divorț, maimuța ar putea reprezenta durerea despărțirii lor, întrucât Rivera i-a dăruit odată o maimuță. De obicei, o pasăre reprezintă libertatea, dar aici este legată de colier și nemișcată, posibil o aluzie la problemele de mobilitate pe tot parcursul vieții lui Kahlo.

# Self-Portrait as Tehuana (Diego on My Mind), 1943

Frida Kahlo a respins celebrele modele europene pe atunci, preferând în schimb să poarte haine tradiționale mexicane. Costumul pe care îl poartă aici este unul din comunitatea Tehuana, o societate parțial matriarhală. Este, de asemenea, un stil vestimentar despre care se spune că  îi plăcea lui Rivera. Pictată după recăsătorirea lor, în lucrare Kahlo poartă cu o imagine cu Rivera pe frunte, reprezentând faptul că nu se poate opri să se gândească la el.

Preluat de la: diez.md